李开麟（1908~1995年）的花鸟画在中国画坛上独具特色，被誉为“赋予花鸟画的独特世界”。

李开麟出生于广东潮州市磷溪仙美村，自幼喜爱绘画，弱冠之年即开始习画。1921年，他考入五年制省立韩山师范图音科，师从著名画家王显诏先生，学习国画，为其日后的艺术生涯奠定了坚实的基础。

1936年，李开麟插班考入上海美专中国画系，师从国画大师王个簃、诸闻韵、诸乐三及校长刘海粟等“海派”艺术大师。在名师的指导下，他的绘画技艺日益精进，逐渐形成了自己的艺术风格。

李开麟的花鸟画以“清、古、奇、怪”著称，笔墨简约拙重，遒劲畅逸，生动隽永。他的用笔节奏韵律特别响亮，浓墨黑而通透，凝聚又生动；淡墨则层次丰富，浅而不薄。这种独特的笔墨运用，使得他的画作既具有深厚的传统底蕴，又充满了现代感。

李开麟的构图大胆而变化莫测，画面留有大片空白，却不显空虚。他善于运用留白来营造画面的意境和氛围，使画作更具想象力和感染力。同时，他的构图险绝而稳当，险奇屈拔，展现出一种独特的艺术魅力。

晚年时期，李开麟的艺术语言更加简练，他的残荷、花草、苍松、枯竹等题材的作品，超越了颂唱数百年的自然美感，赋予了它们新的生命力和精神内涵。这些作品虽然没有了婀娜多姿、妍丽华贵的媚态，却给人一种迎接挑战的巨大生命力和百折不屈的精神力量。

李开麟一生致力于写意花鸟画的创作与研究，取得了卓越的成就。他的作品多次在国内外展出并获奖，深受艺术界和广大观众的喜爱和赞誉。他被誉为“岭南一绝”、“开麟荷”之雅誉，其大写意荷花刚劲傲立、卓然不屈，给予荷花超凡的风骨。

李开麟的花鸟画不仅继承了“海派”的艺术风格和绘画技法，还融合了自己的创新元素和独特见解。他的作品对后来的画家产生了深远的影响，为中国花鸟画的发展做出了重要的贡献。

代表作品：《绣球花》是李开麟学生时代的一幅力作，运笔一气呵成，墨韵浓淡相间，干湿映衬，嫩硕对比，极见海派气韵。此画曾受到王个簃、谢公展、潘天寿、刘海粟等艺术大师的夸奖。大写意荷花系列：李开麟晚年善用方笔直线造型，在大写意荷花中尤其突出。他用饱蘸墨水的大笔侧锋绘荷叶，渴笔写荷花及茎，再以秃笔厾点花蕊和叶茎，笔法纵逸跌宕，充满动感。这些作品展现了荷花傲骨铮铮、超凡脱俗的气质。《白鹤图》是其代表作之一。他笔下的白鹤形象生动、笔触洗练、墨韵丰富，背景常衬以红梅、青松、流水等。画家的题款十分耐人寻味，如“寒来有鹤守梅花”、“野鹤无粮天地宽”等，体现了画家在孤独困境中渴望慰藉或孤芳自赏的沉郁心情。

李开麟在创作时强调“大胆下笔，细心收拾”。他认为写意画的第一笔是关键，下笔要如鸟投林，位置要最为恰当，不能修改。这种创作理念使得他的画作既具有豪放不羁的气势，又不失细腻精致的韵味。

李开麟一生追求笔墨精神，注重传统文化综合素养的提升。他强调以书入画，推崇诗书画印并重，力求在画作中展现出深厚的文化底蕴和艺术修养。

概括起来，李开麟的花鸟画以其独特的笔墨特点、大胆的构图和简练的艺术语言，在中国画坛上独树一帜。他的作品充满了浓郁的生活气息和深刻的精神内涵，对后来的画家产生了深远的影响。